Prof. dr hab. Marek Racławski
PRZEWODNICZĄCY JURY
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Prof. dr hab. Marek Rocławski ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Dyrygentury Chóralnej Akademii Muzycznej w Gdańsku. W latach 2002–2008 był Dziekanem Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki, a w latach 2008–2012 Kierownikiem Katedry Dyrygentury Chóralnej tej uczelni. Od 1 października 2012 roku pełni funkcję Prorektora ds. organizacji i nauki w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest ekspertem ministerialnym Polskiej Komisji Akredytacyjnej.
W latach 1983–1993 był dyrygentem chóru męskiego „Moniuszko” w Gdańsku, a w latach 1985–2016 kierownikiem artystycznym i dyrygentem chóru mieszanego „Cantores Veiherovienses” z Wejherowa, którego jest obecnie dyrygentem honorowym. Z zespołami chóralnymi uczestniczył w wielu konkursach i festiwalach w kraju i za granicą, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. w Marktoberdorfie, Marcellinie, Zadarze, Prevezie, Gorizii, Pradze, Bratysławie, Rumi, Bielsku-Białej, Legnicy, Łodzi i Wejherowie.
Koncertował w wielu krajach europejskich, m.in. w Holandii, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Francji, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Belgii, Czechach, Chorwacji, Grecji, Watykanie, na Węgrzech, w Austrii, Bułgarii, Słowacji i Ukrainie. Jest zapraszany do prac komisji kwalifikacyjnych oraz jury konkursów i festiwali chóralnych. Pełni funkcję przewodniczącego rady artystycznej i jurora Ogólnopolskiego Festiwalu Pieśni o Morzu w Wejherowie, a także przewodniczącego jury m.in. Festiwalu Pieśni Religijnej „Pater Noster” w Strzepczu, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Współczesnej Muzyki Chóralnej Music Everywhere w Gdańsku.
Współpracuje jako dyrygent z Polską Filharmonią Kameralną z Sopotu oraz innymi instytucjami muzycznymi Wybrzeża Gdańskiego, wykonując liczne koncerty oratoryjno-kantatowe. Jest autorem publikacji naukowych i branżowych, a także kompozycji i opracowań na chóry a cappella oraz z towarzyszeniem orkiestry.
Za działalność artystyczną i naukową otrzymał liczne odznaczenia i wyróżnienia, m.in. Złoty i Srebrny Krzyż Zasługi, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, odznakę „Zasłużony Działacz Kultury”, odznaczenie Pro Ecclesia et Populo, Złotą Odznakę z Brylantem PZCHiO oraz Nagrodę Remusa za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury.
dr Marek Raczyński
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
Ceniony kompozytor, aranżer. Swój pierwszy kontakt z muzyką zawdzięcza prof. Stefanowi Stuligroszowi, w którego „Poznańskich Słowikach” śpiewał przez kilkanaście lat.
Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji prof. Zbigniewa Kozuba. Po ukończeniu szkoły doktorskiej na tej samej uczelni uzyskał stopień doktora. Swój warsztat doskonalił również na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w ramach Podyplomowych Studiów Kompozycji w klasie prof. Pawła Łukaszewskiego.
Dotychczas skomponował wiele utworów instrumentalnych i wokalno – instrumentalnych, szczególne miejsce w jego dorobku stanowi jednak twórczość na chór a cappella. Utwory te zostały docenione przez zespoły na całym świecie (m.in. Stany Zjednoczone, Kanada, Argentyna, Meksyk, Japonia, Izrael, Walia, Niemcy, Francja, Wielka Brytania), które włączyły kompozycje do swojego stałego repertuaru. Muzyka Marka Raczyńskiego utrwalona została na ponad pięćdziesięciu albumach CD i DVD, z czego dwa zostały nagrodzone Fryderykiem (album Midnight Stories oraz Pieces Of Myself zespołu Art.’n’Voices).
Marek Raczyński nie ogranicza swojej działalności artystycznej do komponowania. Jako współzałożyciel i członek Zespołu Wokalnego Minimus intensywnie koncertuje w kraju i zagranicą. W tym zakresie ma w swoim dorobku szereg osiągnięć konkursowych, prawykonań i nagrań.
Prof. dr hab. Anna Olszewska
DYREKTOR ARTYSTYCZNY FESTIWALU
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku
Profesor sztuki, dyrygent, chórmistrz, uhonorowana Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przyznanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2022), Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2011), Medalem za Zasługi dla Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (2022), Odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej (2019), Nagrodą Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury (2019), laureatka Nagrody I stopnia Rektora UMFC (2013, 2018). Wyróżniona za całokształt dotychczasowej działalności – Nagroda Rady Miasta Białegostoku “Kulturalne Gryfy” w kategorii Animator (2016), stypendystka Prezydenta Miasta Białegostoku dla Młodych Twórców (2010) oraz dla Twórców Profesjonalnych (2012).
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w klasie dyrygowania prof. dr hab. Bożenny Sawickiej i emisji głosu prof. dr hab. Cezarego Szyfmana, Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, a także studiów I i II stopnia w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie gitary.
W roku 2007 otrzymała stopień doktora, w 2013 doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura, a w 2020 tytuł profesora sztuki. Jest założycielem i dyrygentem BIAŁOSTOCKIEGO CHÓRU ŻEŃSKIEGO przy III LO, kieruje także Chórem Żeńskim Zespołu Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego w Białymstoku „Scholą Cantorum Bialostociensis” oraz Żeńskim Chórem Kameralnym „Iuvenes Corda”. Zespoły te otrzymują czołowe miejsca podczas konkursów i festiwali chóralnych w Polsce i za granicą, łącznie ponad 200 nagród.
Anna Olszewska wielokrotnie otrzymała Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta, prowadzi bogatą działalność koncertową w kraju i za granicą. Wraz ze swoimi chórami zarejestrowała 8 płyt CD, dokonała prawykonań niemal 45 kompozycji. Jest zapraszana do jury konkursów i festiwali chóralnych. Współpracowała z wieloma orkiestrami i zespołami kameralnymi, poprowadziła szereg koncertów wokalno -instrumentalnych.
Od 2015 roku jest także kuratorem ogólnopolskiego programu Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska współfinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Prezydenta Miasta Białegostoku. Opiekę merytoryczną nad projektem sprawuje Narodowe Forum Muzyki.
Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Sakralnej „Nadzieja w chórze” w Tykocinie.